Sistema 1.ø

Continuamos una nueva edición de esta experiencia en línea en Sistema 1.1 abierta para el curso 2007/2008, puedes visitarnos en:

Aunque el cuatrimestre ha concluido y con él la asignatura, puedes seguir progresando en fotografía. Si te surge alguna duda o quieres profundizar un poco sobre el medio, no dudes en venir a las tutorías.


Miércoles de 09´00 a 15´00 horas

Envíame un e-mail para concretar la cita.

Si quieres que alguien supervise el trabajo que continuas haciendo, cuélgalo en el flickr y envíame un correo.

Siguiendo las directrices del manual que hemos elegido para guiarnos en esta introducción a la captura y gestión de la imagen digital (MELLADO, JOSÉ MARÍA: Fotografía digital de alta calidad. Artual, S.L. Barcelona, 2006) recordemos esta importante información sobre el modo de exposición. Espero que con ello quede suficientemente asentada la idea de la sobreexposición digital, frente a la tendencia a la subexposición analógica.

Definimos el rango dinámico de un sensor como la razón existente entre el nivel de saturación de los píxeles y el umbral por debajo del cual no se capta señal. El rango dinámico expresa la capacidad del sensor para captar información desde las sombras a las luces. El mismo concepto que definíamos como latitud de una película en fotografía analógica.

Una cámara digital de gama media tiene un rango dinámico de 5-6 diafragmas. Supongamos que el sensor de esa cámara usa 12 bits, por tanto dispondremos de 4.096 niveles (recuerda la entrada anterior sobre los bits). Es decir , es capaz de medir la luz recibida asignándoles un valor entre los 4.096 disponibles, siendo 0=negro y 4.096=blanco.



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Como ya hemos explicado en las clases has de tener en cuenta una serie de variables para sacar el mayor partido a tu cámara digital. Ajustarlas te permitirá asegurar la mayor calidad posible en las captura.

Selecciona el formato RAW

En el menú de ajuste de calidad de tu cámara selecciona el formato RAW, este nos permitirá editar la imagen a 16 bits ofreciéndonos mayor flexibilidad. Los ajustes de balance de color, saturación, nitidez, brillo, contraste o espacio de color, se realizan sólo después de convertir la captura RAW en una salida TIFF o JPEG, por lo que es posible trabajar sobre la información en el interprete RAW de tu ordenador.

Si tu cámara no ofrece una función para guardar la información en RAW, selecciona un tipo de archivo sin compresión como es el TIFF, no tendrás la versatilidad del RAW pero no se perderá información al almacenarlo. Los archivos JPEG eliminan información para realizar la compresión, que después es sustituida por fragmentos estándar de información que permiten desplegar una imagen similar en aspecto pero muy poco manejable a la hora de editarla.

Elige la sensibilidad mínima

Ya lo hemos recordado en la entrada sobre sensibilidad-ISO La cámara digital sólo tiene una sensibilidad nativa, la propia del CCD que suele coincidir con la más baja que ofrece el selector ISO, donde conseguirá su mayor rango dinámico. Si queremos buenos resultados y calidad de imagen, tenderemos a controlar mucho este parámetro intentando en la medida de lo posible mantenernos cercano a esa sensibilidad nativa. Para ello hemos de desactivar la opción automático del selector ISO, seremos nosotros los que decidiremos en que momento vamos a cambiar la sensibilidad. En automático la cámara recurrirá a forzarlo siempre que los ajustes por el obturador o por el diafragma no se lo permitan, haciendo tomas que podríamos ajustar de otra manera, sin perder calidad ni información.

Seleccionar espacio de color

Es importante seleccionar el espacio de color nativo de la cámara si esta nos ofrece la posibilidad. Suele ser sRGB en las cámaras que no permiten variarlo o la salida por defecto de las que si. Es importante, aunque la imagen tenga 8 bits, activar la opción ADOBE RGB en la que se perderán menos tonos, y que coincidirá con el entorno de trabajo en el ordenador.

Balance de blancos

Si se dispara en JPEG (hay circunstancias en las que puede considerarse conveniente) o en TIFF, es muy importante elegir la temperatura del color correcta en la cámara, ya que las dominantes provocadas por una elección incorrecta son difíciles y a veces imposibles de corregir en el programa de gestión de imagen. Si disparas en RAW da igual el ajuste que se ponga, es un parámetro que se puede corregir después, pues el formato RAW es independiente de la temperatura de color elegida. Cuando se procesa el archivo RAW con la aplicación adecuada puedes elegir a posteriori que temperatura de color aplicar.

En la imagen digital la unidad mínima de información es el píxel, que agrupados en matrices bidimensionales son almacenados como ficheros digitales en el ordenador. Para ello hay que expresar cada píxel en bits, que son a su vez la unidad mínima de información digital. Cada píxel se compone de un número variable de bits desde 1 hasta 32 que expresan sus posibles estados. Un bit puede representar uno de dos estados posibles, 0 y 1, encendido y apagado, luz y ausencia de luz, blanco o negro.

Si queremos que cada píxel pueda mostrar 4 niveles (o tonos) de gris de blanco a negro, tendrá que representarse mediante 2 bits (00,01,10,11). Cada combinación representará un estado. 3 bits nos proporcionaría 8 tonos (000, 001, 010, 011, 100, 101, 110, 111) Para representar 256 niveles de gris necesitamos 8 bits donde ya no somos capaces de distinguir la transición de un tono al siguiente. Para representar la información en color recurrimos al mismo procedimiento pero cada píxel se representa mediante la combinación de tres canales RGB (Red, Green, Blue). Si cada punto tiene 8 bits por cada canal de color obtendremos 16.000.000 de colores o combinaciones posibles que representar, esta posibilidad se denomina “color verdadero”.

256 niveles por canal son suficientes para visualizar una imagen o para obtener una copia con calidad, pero cuando se trata de editar una imagen, se necesita más información. Un canal de 8 bits contiene 256 niveles, uno de 10 bits tendrá 1.024, uno de 12 bits tendrá 4.096 y uno de 16 bits tendrá 65.536 niveles (Photoshop implementa los canal realmente a 15 bits (32.768 niveles). ¿Para que tanta información?


El histograma es una gráfica que muestra la distribución de los píxeles en función de su valor tonal. Va desde el negro hasta el blanco, pasando por los diferentes niveles de gris, en nuestro ejemplo mostrará 256 niveles por canal en imágenes de 8 bits. Analizando esta distribución se puede obtener información objetiva acerca de la calidad de la imagen o de su posible sub/sobreexposición.


Pero al editar la imagen ajustando “niveles” se ve en el segundo histograma como hemos perdido bastante información. Observamos el efecto de “peine”, esto quiere decir que no habrán transiciones suaves en determinadas zonas de la imagen provocando un efecto escalón y áreas empastadas. Cuanto más se trate la imagen de 8 bits, más se deteriora el histograma. En cambio la de 16 bits aguanta muy bien cualquier ajuste posterior. Cuando comprimimos o expandimos la gama tonal de la imagen y redistribuimos los valores de gris asignados a cada píxel existe suficiente información como para no crear escalones y además esta información será suficiente para soportar varios reajustes, para conseguir calidad en fotografía digital es imprescindible trabajar en 16 bits.

Ya hablamos de la temperatura de la luz en el primer capítulo cuando explicamos su naturaleza y propiedades. La temperatura de la luz varía en función de la fuente de emisión y de las condiciones ambientales, que pueden propiciar ciertos comportamientos de los que también hablamos en la entrada titulada luz y la fotografía. El uso de películas especiales como la de tungsteno (se denomina así en referencia a el material de los filamentos de las lámparas incandescentes) y filtros para compensar la luz son los recursos de la fotografía analógica. La temperatura del color y las dominantes producidas son corregidas antes o en el mismo momento de la captura.








Aspecto de una fotografía tal como la "ve" un sensor tras pasar el mosaico de filtros RGGB.











El proceso en las cámaras digitales es muy distinto, como ya sabes la captura digital es el registro de la intensidad de los fotones sobre un sensor, que sólo es capaz de expresar el parámetro “intensidad” (+/- luz) por lo cual el resultado directo de la exposición del sensor a la luz es una imagen en blanco y negro. El color es el producto de un remuestreo estadístico basado en la incidencia de estos fotones al hacerlos pasar previamente a través de la llamada matriz Bayer, una retícula coloreada (RGB) que filtra el paso de fotones según su longitud de onda, El software de la cámara se encargará después de recomponer y restituir los espacios vacíos que quedan en la imagen producto de este filtrado.

El balance de blancos es una función exclusiva de la imagen digital. Con ella podremos compensar la temperatura del color de una captura, el software se encargará en el momento de calcular el color de la imagen (disfrútalo, este color no es producto de una captura directa sino el resultado de un calculo matemático) de compensar las condiciones de la luz según los parámetros estándar (auto, fina, incandescente, fluorescente, nuboso, flash…) o de manera especifica tomando una muestra de blanco (preajuste balance de blancos) bajo la incidencia de la fuente que determina la temperatura.

Este ajuste es esencial si estás capturando en formato Tiff o Jpeg, pero si la captura es RAW el ajuste de la temperatura lo podremos realizar a nuestra conveniencia en el interprete RAW. Ya sabes Tiff y Jpeg son salidas que el software de la cámara ha interpretado a partir de una captura RAW, a la que ha aplicado ajustes estándar. La captura de cualquier cámara siempre es en RAW, pero se proponen salidas no profesionales, con compresión o sin ella, para los aficionados que no deseen procesar el resultado.

Disponer mayor sensibilidad a la luz a la hora de capturar una imagen está íntimamente ligado a la calidad de dicha imagen. Recuerda a sensibilidades bajas en película analógica, mayor definición y por tanto mayor nitidez. A medida que requieras película más sensible para trabajar en peores condiciones de luz, aumentará el grano de la imagen, creando una textura o una trama sobre la que se construirá la fotografía. Las películas de sensibilidad muy baja, entre 50 y 80 ASA (American Standards Association, protocolo de calibrado de sensibilidad), son adecuadas para trabajar en condiciones de estudio, donde puedes disponer de fuentes de iluminación que apoyen la toma. En condiciones normales, luz/día, una sensibilidad entre 100 y 200 ASA bastará para adecuarse a prácticamente todas tus necesidades. La fabricación de película de 400 asa adecuada para trabajar en condiciones precarias de luz, ha evolucionado muchísimo consiguiendo una calidad más que aceptable. Puedes forzar las condiciones de la toma de una película (en detrimento de su nitidez) asignando en el selector ISO un rango superior (una película de 400 ASA disparada a 800 ASA) siempre tendrás que cambiar los tiempos de revelado, o notificarlo en tu laboratorio para forzar el revelado a las condiciones de la toma, y siempre deberás mantener estas condiciones de captura en todas las tomas de esa película.



El proceso que se desarrolla dentro de una cámara digital es totalmente distinto, aunque la decisión de los fabricantes de simular los protocolos de las cámaras analógicas en las nuevas prótesis digitales den la sensación de que se trata del mismo parámetro. También podemos aplicar aquí la regla de a mayor sensibilidad peor calidad de la imagen. Los CCD o CMOS de las cámaras digitales capturan la luz de manera lineal, a mayor intensidad lumínica mayor capacidad de captura. El CCD siempre actuará de la misma manera, pero el software de la cámara forzará la información capturada recurriendo a ajustes drásticos que harán perder información, produciendo “lavados” y propiciando la aparición de ruido y artefactos. Ruido son como puntitos oscuros (luma) o de color(croma) mas perceptibles en las partes oscuras de la imagen o en colores homogeneos como cielos grises. Los artefactos son de varios tipos: una especie de cuadraditos, como un mosaico creados por la compresión JPEG, o bien halos por una excesivo sharpening (abuso del filtro de enfoque).

La cámara digital sólo tiene una sensibilidad nativa, la propia del CCD que suele coincidir con la más baja que ofrece el selector ISO, donde conseguirá su mayor rango dinámico (la capacidad del sensor para captar la escala de diafragmas, a mayor rango dinámico la captura contendrá información más precisa en las sombras y en los blancos). Algunos fabricantes han obtenido muy buenos resultados en el procesamiento de la información para sensibilidades altas como es el caso de Canon. Pero si queremos buenos resultados y calidad de imagen, tenderemos a controlar mucho este parámetro intentando en la medida de lo posible mantenernos cercano a esa sensibilidad nativa. Para ello hemos de desactivar la opción automático del selector ISO, seremos nosotros los que decidiremos en que momento vamos a cambiar la sensibilidad. En automático la cámara recurrirá a forzarlo siempre que los ajustes por el obturador o por el diafragma no se lo permitan, haciendo tomas que podríamos ajustar de otra manera, sin perder calidad ni información.

Vamos a crear un portafolios en línea que nos permita conocer el trabajo que estás realizando. Para ello recurriremos a un recurso denominado Flickr. Tal y como dice la publicidad de Flick res “La mejor manera de almacenar, de buscar, de clasificar y de compartir tus fotos” por ahora utilizaremos este recurso por cortesía de las grandes corporaciones para subir y clasificar gratuitamente tus fotografía en la red.


Desarrollaremos una galería fotográfica virtual propia, no sólo porque es un buen medio para organizar tu trabajo, sino porque propicia el intercambio de información y el conocimiento pormenorizado del trabajo de tus compañeros. Se trata de dar a conocer tus imágenes al resto de la comunidad de estudiantes, todos podrán visitar y comentar las imágenes, ayudar a mejorar, y comprender a través del trabajo de los demás como reforzar tu propio proceso.

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El encierro de estudiantes de bbaa en el rectorado ha frenado el normal desarrollo de esta asignatura (como el de todas las demás). No creo que sea un tiempo perdido, hay demasiadas cosas en juego. En cualquier caso podremos compensarlo, al estar incluidos en el proyecto piloto de convergencia europea, las 45 horas de enseñanza frontal de esta asignatura cuatrimestral en el actual plan, tendrían que reducirse hasta un máximo de 38 horas. Pensé en contabilizar esta reducción con la fuga de San Diego que fueron tres horas, pero ahora habrá que restar otras 3, con lo que ya prácticamente no tenemos margen para realizar otras actividades programadas, que es para lo que pensaba utilizar la diferencia de carga docente.

De cualquier manera, el trabajo de campo de los estudiantes si que puede continuar y dedicar parte del tiempo de esta semana a alcanzar los objetivos marcados en la propuesta de trabajo. No han de contentarse con realizar el número de ejercicios marcados. Al no poder contrastarlos esta semana en clase para mejorar resultados, esta segunda parte del trabajo de campo, que consiste en mejorar, habrá que realizarla por cuenta propia y si que medie ningún juicio crítico (ya lo haremos en las próximas sesiones).

Les recuerdo los términos propuestos para los ejercicio y los emplazo para que el primer día que tengamos clase traigan todas las imágenes y equipos para subir el material a la red y podamos visualizarlo.

Hacer diez imágenes ajustando la exposición tal y como indica el fotómetro y realizar un horquillado sobreexponiendo y subexponiendo la misma imagen. (10 x 3 = 30 tomas)

Aplicar el uso del obturador realizando diez fotografías en las que se pueda apreciar el empleo de este mecanismo, variando las situaciones y tiempos de exposición de la toma, para que puedan practicar tanto las imágenes congeladas o instantáneas, e imágenes esteladas o trazadas. (10 imágenes)

Practicar la función del diafragma y su relación con la profundidad de campo. Para ello se realizarán diez imágenes que abarquen tanto la profundidad de campo y el enfoque selectivo de temas o situaciones diferentes. (10 imágenes)

Recuerden que no es que haya que apretar el disparador diez veces y contentarnos con el material que salga, debemos insistir, la fotografía ha de ser generosa con las tomas. Prodigar, derrochar, variar los parámetros hasta que se consigan resultados interesantes. Las diez imágenes que se piden han de ser el resultado de un trabajo mucho mayor que denominaremos “grueso” y que siempre tendremos a disposición y organizado, (es posible que no sepamos elegir nuestro propio trabajo, por lo que es importante poder acceder a él en clase).

Para aquellos de ustedes que tengan cámaras digitales compactas sin control sobre la exposición, es posible realizar el primer ejercicio utilizando una función que suelen incluir prácticamente todas las cámaras que permiten sobreexponer y subexponer la imagen, se suele representar así +/_ búscalo. El ejercicio del obturador será posible realizarlo porque dentro de esas funciones automatizadas que trae la cámara que llamamos “escenas” habrá alguna recomendada para los disparos rápidos y otros para lentos juega con ellos hasta descubrir la relación. Por último el enfoque selectivo no tiene nada que ver con el anillo de enfoque, utiliza la mayor focal de tu zoom y acércate todo lo que puedas al objeto que pretendes que salga enfocado (recuerda la manera de bloquear el enfoque que enseñamos en clase). Los ejercicios realizados con esta cámaras compactas que no disponen de control de exposición, serán más complicados y no obtendrán ni los mismos resultados ni el mismo conocimiento y control de los mecanismos de la fotografía, por lo que si se dispone en estos casos de un equipo analógico es preferible utilizarlo.

El diafragma: Es un orificio de tamaño variable situado en el interior del objetivo. Sus funciones son regular la luminosidad de la imagen y determinar la profundidad de campo. Respecto a la luminosidad, a mayor diámetro del diafragma mayor luminosidad. Y a mayor distancia distancia focal (lente- plano focal) menor luminosidad.

Abertura relativa o númeroº f ( (índice de la luminosidad de una lente)

nº f = distancia focal/diámetro efectivo.
Escala

1 1,4 2 2,8 4 5,6 8 11 16 22
Cada número f deja pasar la mitad o el doble de luz que el anterior o posterior.

Respecto a la profundidad de campo (nitidez). Es la zona situada delante y detrás del plano enfocado en la que los objetos aparecen reproducidos con nitidez suficiente.

Cuestiones a tener en cuenta:
Abertura relativa: a mayor nº F ( es decir menor abertura) mayor profundidad de campo.
Distancia focal: a mayor distancia focal de un objetivo menor profundidad de campo.
Distancia de enfoque: a mayor distancia del objeto, mayor profundidad, y al revés, en distacias cortas entre el objeto y la cámara, menor profundidad de campo.
La zona nítida es el doble por detrás que por delante del plano enfocado.

Tiempo de exposición, velocidad de obturación, más simplemente tiempo o velocidad, nombran el denominador de la fracción de segundo durante la cual la película o el sensor estan expuestos a la luz.

El obturador: Es un dispositivo que controla “temporalmente” la exposición a la luz de la película sensible. En las cámaras digitales el obturador tiene la misma función que en las cámaras analógicas, regular el tiempo de exposición, pero funcionalmente es distinto. En las analógicas existe una cortina que cuando se abre o cierra deja pasar la luz, y ésta impresiona la película. En las digitales el tiempo de exposición se regula de forma electrónica. La duración depende del tiempo durante el cual se activan las células del CCD. Se trata de un control electrónico que no emite el clásico "clic" de las cámaras analógicas. Con una cámara digital el fotógrafo no tiene la percepción del momento exacto en el que se realiza la fotografía. Cuando acciona el botón de disparo se pone en marcha un proceso en el cual se activa el sensor, se procesa la información y se archiva en el sistema de soporte. Si en una cámara analógica existe una concomitancia entre el hecho de apretar el botón y la realización de la fotografía, en una cámara digital no. Esta situación se regula a medida que inviertes en el equipo. Las cámaras digitales profesionales han minimizado todo este proceso de manera que la sensación al trabajar con una réflex digital de primera gama es muy similar, en cuanto a disparo, a una analógica.


Tiene las funciones siguientes:
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A través del visor se encuadra el motivo de la fotografía que se quiere hacer. Puede contener más información: telémetro, fotómetro, velocidad, nºF.

Visor réflex: se ve el motivo a través de objetivo gracias a un espejo que nos permite percibir la luz que va a incidir sobre la película o el sensor. Las cámaras compactas disponen de un monitor Tft a través del cual se puede componer el motivo percibiendo una imagen ya captada por el sistema. Paralelo a este dispositivo muchas de estas cámaras disponen tan bien de un visor electrónico situado como un visor réflex pero en el que se percibe la imagen diferida.

Sistema –SLR– cámaras réflex de un objetivo. (otro enlace en español pero con peores esquemas)
De pantalla: la imagen reflejada se proyecta sobre una pantalla perpendicular al motivo con inversión lateral.




De pentaprisma: la imagen se ve “a nivel del ojo” directa y de tamaño natural (con objetivo normal).

Sistema –TLR– Cámaras réflex de dos objetivos.
Dos objetivos paralelos, uno para el visor y otro para fotografiar, visor tipo pantalla.

Enfoque
Consiste en situar el objetivo a la distancia de la película a la que se consiga la máxima nitidez

Actualmente puede hacerse utilizando dispositivos de medición por infrarrojos. Se ha hecho en el pasado directamente sobre una pantalla traslúcida colocada en el plano de la película. Es el método de la cámara técnica (inconvenientes: inversión lateral y vertical de la imagen, escasa luminosidad, necesidad de alinear el punto de vista, el objetivo y la zona de enfoque). Mediante escalas midiendo las distancias y llevándola a la escala de enfoque que va marcada en la montura del objetivo.

Hasta la aparición de la tecnología autofoco (AF) los “telémetros”, que son dispositivos para medir distancias sin recorrerlas (tele=lejos), utilizaban sistemas como el de una imagen doble o partida y la pantalla mate de fresnel, de la que aún disponen algunas cámaras analógicas-mecánicas que estan utilizando en clase. Estos dispositivos han sido sustituidos por rayos infrarrojos en las cámaras autofoco.

Recuerda que puedes utilizar el sistema de bloqueo del enfoque (en AF), para dar nitidez aquello que más te interese en la composición. No estamos hablando del enfoque selectivo propiciado por el diafragma y la focal, sino por la posibilidad de enfocar un objeto apretando hasta la mitad el disparador, mantener y corregir el encuadre, y luego llevar el disparador hasta el final de su recorrido. También puedes activar el sistema de selección por zonas del enfoque, con el podrás elegir el objeto sobre el que quieres la máxima nitidez, con él evitarás la situación descrita.

Algunos conceptos básicos relacionados con los objetivos:
Ángulo visual: es el ángulo que cubre un objetivo con un formato dado. Se define por:

• La diagonal del formato (directamente proporcional)
• La distancia focal (inversamente proporcional)

Capacidad de cobertura: es la superficie sobre la que la imagen que proyecta un objetivo es definida y luminosa.

• la definición la limitan las aberraciones (falta de nitidez)(aberraciones cromáticas, esféricas, coma, astigmatismo, curva de campo, distorsión).
• la luminosidad no es uniforme. Por la diferencia de distancias, por la construcción material.

Formato: es la superficie de película o del sensor que se expone a la luz, debe estar incluido en la capacidad de cobertura. A los formatos clásicos más extendidos, 35mm, 6x6cm, 9x12cm, incluimos los enlaces con los que explicamos la cuestión de los formatos de los sensores (busca la tabla comparativa en esta página) y el factor de multiplicación.

Campo cubierto: es la zona de la “realidad” que abarca el ángulo de la toma.
Perspectiva: Configuración de los objetos en función del punto de vista.

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La experiencia acumulada por todos este primer mes tal vez pueda ser útil a los que aún no se han decidido o no han podido hacerse con una cámara. Recuerden que la principal condición es que tenga función manual, que podamos jugar con los parámetros de velocidad de obturación y apertura de diafragma. El curso pretende ayudar a crear un sistema de gestión de imágenes digitales, pero podremos utilizar también una cámara analógica y pedir que nos entreguen un disco (costará un par de euros más, no necesitamos las copias en papel) con los archivos que utilizan los laboratorios actuales incluso para procesar imágenes analógicas.

Ya hemos hablado sobre la cuestión de los equipos en una entrada anterior me limitaré a hacer algunas propuestas con diferente presupuesto.



Una cámara analógica de segunda mano.

Estamos inmersos en un cambio muy profundo de equipamiento que hace que la gente se desprenda de sus antiguos equipos analógicos o sus primeros equipos digitales por poco dinero. Pero cuidado, la inversión en analógico en este momento ha de ser la mínima. Recuerda que compras analógico porque no quieres gastar demasiado dinero, cualquier inversión en este sentido es para salir temporalmente del apuro o con cierto carácter fetichista (es posible encontrar equipos míticos a precios de saldo). La gente suele querer rentabilizar sus inversiones y te pedirán un pico por equipos completos. Lo que buscas puede estar en una tienda de segunda mano como Cash Converters. He dado una vuelta por allí y realmente se pueden conseguir cosas interesantes. Se nota que ya algunos de ustedes han pasado, porque hay menos equipos de los que vi la última vez. Así y todo, no puede resistir la tentación y me compré una Canón AE-1 program con un objetivo de 50 mm en perfecto estado, todo por 60 €. Una vez abierta la espita del consumo, fui otra vez al día siguiente y compre un objetivo Chinon para Canon 135mm f:2´8 sin estrenar, con caja, funda y todo por 9´5 € (hay más en las mismas condiciones para otras marcas)y para rematar un flash Speedlite 188A que funciona correctamente por 7,5 €. Sumen y saquen conclusiones.

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Después de la experiencia que realizamos en clase creo que a todo les quedó claro la naturaleza de este fenómeno. Enlazo parte del material que vimos procedente de la red, que puede servir como recordatorio o como llave para profundizar en este conocimiento. Recuerda que la red funciona de manera semántica, puedes a través de un concepto o una metáforas, profundizar en una idea. Seguramente estará vinculada a conceptos asociados que se irán enlazando.

Cámara oscura como objeto de apoyo al dibujo
Cámara oscura y cámara óptica



No puedo dejar de citar un libro verdaderamente interesante al que puede echar un ojo en la biblioteca, El arte de describir de Svetlana Alpers que habla de la semejanza entre la fotografía y la manera descriptiva de la pintura holandesa del siglo XVII. Revela los antiguos vínculos de la cámara oscura (en estos casos eran ya sofisticados aparatos ópticos) y la pintura. Otras relaciones entre la luz y los cuerpos asociadas a la producción histórica de metáforas y pinturas puede conocerse en el libro de Victor Stoichita Breve historia de la sombra.

• ALPERS Svetlana: El arte de describir. El arte holandés en el siglo XVII, Hermann Blume, Madrid, 1987.
• STOICHITA, Victor I.: Breve historia de la sombra. Siruela, Madrid, 1999.

En cuanto a las cámaras estenopeicas
Cámara estenopeica, principios, construcción y funcinamiento. Esta parece la pesadilla de un día de resaca. Una cámara a partir de una lata

Enlazo también los esquemas de los típos básicos de lentes y la manera en que desvían la luz. Se incluye un esquema de la Distancia Focal, que para una lente convergente es: La longitud entre el centro de la lente y el punto en el que se unen los rayos de luz que inciden paralelos al eje. Acabo de encontrar estos esquemas que son mucho más precisos que los míos.










Por último hablamos del número f, que es un índice de la luminosidad de una lente. La escala clásica de nº f: 1 1´4 2 2´8 4 5´6 8 11 16 22, en la que el número menor indica mayor abertura. Una lente queda definida por su distancia focal y su nº f (su apertura máxima). F= Distancia focal/ diámetro de la lente.

No hay una entrada en español para el número f en la wikipedia, es raro porque han hecho un buen trabajo sobre fotografía. Esta entrada en inglés es muy completa y tiene un esquema de las aperturas interesante.

Pueden resultar interesante profundizar sobre la naturaleza de la luz visualizando el siguiente power point de teoría del color que explica las cuestiones referentes a las radiaciones electromagnéticas. Esta información la expondrán sus respectivos profesores en la asignatura de Pintura I en las próximas semanas, creo que puede resultarles de utilidad ese archivo. También subo los esquemas que acompañaron a la explicación de los comportamientos de la luz cuando incide sobre la superficie de un medio diferente.

Hay varios conceptos básicos asociados en este primer tema, enlazo varias entradas que pueden ser derivadas a través de hiperenlaces y profundizar sobre esta cuestión.


Luz
Radiación electromagnética
Espectro electromagnético

Nuevos enlaces
El primero de estos nuevos enlaces corresponde al artículo que comentamos en clase, en el que científicos demuestran que es posible hacer invisible un objeto. El segundo enlace es un archivo de experimentos sobre el comportamiento de la luz.

Para desarrollar el temario de esta asignatura resulta imprescindible disponer de algunas herramientas. La universidad española en general, y la ULL en particular tienen grandes dificultades para ofrecer la tecnología adecuada a las necesidades curriculares. Otros países si que ofrecen estas herramientas pero con matices muy importantes, en Francia las escuelas de bellas artes aportan toda la tecnología necesaria pero no son facultades. Su estatus es similar a las escuelas profesionales españolas donde los módulos profesionales también disponen de esta dotación. En Alemania los alumnos universitarios reciben un ordenador personal al comienzo del primer curso, previamente han firmado un leasing de financiación del equipo con la matrícula.

Los presupuestos de las universidades no pueden incluir una inversión tan fuerte en recursos informáticos de uso personal. El mal uso de los equipos y lo acelerado del proceso de obsolescencia tecnológica, sugieren que sea el propio estudiante el que adquiera su equipo de uso personal. La financiación a través de convenios entre la universidad y entidades financieras, o utilizando los fondos liberados por el Gobierno Español para dotar a las unidades familiares de acceso a Internet, alivian la inversión necesaria que a cinco años no resulta demasiado gravosa para la economía familiar, y en cambio ofrece una herramienta muy potente para cualquier estudiante en la era de la globalización. (algunas entidades piden un informe sobre la necesidad de este recurso en la universidad pincha aquí y lo tendrás en pdf)

Se ha recomendado el uso de ordenadores portátiles porque su movilidad ofrece al alumno la posibilidad de trabajar tanto en su casa, como en la facultad, la biblioteca, en equipo, en seminarios, etc… también para hacer presentaciones tanto en clase como en un supuesto trabajo. Pero para desarrollar esta asignatura no es absolutamente necesario disponer de tales equipos portatiles. La ULL ofrece unas 20 aulas de informática distribuida en todos los campus, y catorce puestos específicos en la facultad de bellas artes (para 600 alumnos). Además la forma en la que se expondrán los contenidos permitirá al alumno seguir las explicaciones en clase y ponerlas en práctica en un ordenador de consola en casa, o en un cibercafé. Las necesidades de software estarán cubiertas con la distribución linux de la ULL denominada Bardinux.

A pesar de las dificultades que estamos encontrando para poner en práctica estos aspectos de la formación curricular, creemos que es importante enfrentar la situación para superar estas barreras. En el resto de países de nuestro entorno, las redes digitales de alta velocidad, así como equipos específicos son una realidad diaria para los estudiantes, ellos reciben una formación muy competitiva que trataremos de igualar utilizando todos los recurso que podamos reunir.

En el caso de cámaras fotográficas podremos utilizar cualquier equipo. Aunque la asignatura está dirigida a la producción y gestión de recursos digitales, se podrán utilizar los equipos fotográficos analógicos que necesariamente, con el sistema que trabajan los laboratorios actuales, tendrán que digitalizar las imágenes y por lo tanto podremos disponer de esta información. No cabe duda de que una cámara fotográfica digital es una herramienta necesaria para cualquier estudiante de arte, ya sea para tomar información como estudiante de restauración, o para presentar reproducciones de pinturas o dibujos, o simplemente porque está desarrollando una investigación para un proyecto cualquiera. Existen equipos compactos que por unos trescientos euros ofrecen una manipulación manual de los parámetros de toma de fotografías y salidas de archivos RAW (consultar cualquier duda) pero es posible también agenciarse ofertas de segunda mano de equipos clásicos de los que la gente se está deshaciendo a precios realmente sorprendentes.
Para cualquier consulta de un equipo fotográfico utiliza además de la página web del fabricante esta que ofrece análisis comparativos y especificaciones técnicas detalladas.

Quesabesde

Recuerda si vas a adquirir un ordenador portátil que al menos vaya 1´66 Ghz, que tenga entre 512 y 1 mega de memoria ram, entre 60 y 100 gigas de disco duro, que tenga una tarjeta gráfica aceptable (no olvides que trabajas con imagen) y 15 pulgadas de pantalla, puede tener 13 pulgadas aunque resulta pequeño, 17 pulgadas es ya demasiado grande y te costará cargarlo, lo importante es que se pueda convertir en tu cartapacio de trabajo.

Aquí tienen un enlace a la página del Instituto de Crédito Oficial en la que se publica una oferta de crédito dirigida a estudiantes universitarios que necesiten adquirir equipos informaticos y software. 0% de interés, meses de carencia, parece una buena oferta.

Con un poco de retraso abrimos esta herramienta que utilizaremos a partir de ahora para enlazar todos los recursos que encontremos en la red que nos sirvan para afianzar esta introducción a la producción y gestión de imágenes digitales.
No voy a reproducir aquí el contenido de las clases, se trata tan sólo de agrupar las referencias que hemos tomado de la red. También enlazaremos los álbumes de imágenes que cada uno de ustedes ha de colgar con los proyectos personales.
Este blog es un recurso paralelo a la página web de la asignatura que nos permitirá desarrollar un poco más el uso de la red como herramienta docente. En este lugar se publicarán además cualquier de incidencia, todas convocatoria de caracter cultural que redunden en la formación de los estudiantes del curso.